BLUESSURIA

Cedric Burnside

2012-02-11T07:13:00.000+01:00

Cedric Burnside è il nipote della leggenda del blues RL Burnside. Cedric è il vincitore del Blues Music Awards "Best New Artist Debut" per la cronaca con: 'The Man Two Wrecking Crew' nel 2009 e "Drummer of the Year", come batterista dell'anno nel 2010. Dopo molti anni di successi girando il mondo con Malcolm Lightnin il Duo Juke Joint, Cedric ha un progetto tutto suo. Il suo primo album di debutto chiamato 'The Way I am' è stato appena pubblicato, è in giro per divulgare verbo: new original foot-stomping hill-country blues music.

Mauro Ferrarese

2012-02-08T06:40:00.003+01:00

Wounds, Wine & Words è grande affresco di blues, dopo qualche settimana di ascolti e a distanza di un anno dalla sua pubblicazione ne ho maturato l'idea...attribuendo a Mauro Ferrarese la nomina di alfiere di un country blues made in Italy di alta qualità. Per ascoltare la sua musica bisogna incontrarlo, inevitabile condizione di approccio, ma le emozioni sono garantite. Lo stesso vale per acquistarne la produzione che non trovate neanche nei migliori negozi di dischi. Ebbene qualche mese fa al Bloom di Mezzago c'è stata l'occasione per incontrarlo e prendere una copia di "Wounds, Wine & Words" e avvicinarmi a quanto di meglio potessi cercare da qualche anno a questa parte sulle rive del Mississippi. "Ferite, vino e parole" è sofferenza e alcool, espressione e libertà. Mauro Ferrareseè un grande umile artista da palcoscenico. Nell'album Mauro è in intima compagnia della sua chitarra, c'è anche l'occasione di ascoltare l'altro album in quartetto "Flesh and Wood" – Mauro Ferrarese Quartet. Anche se bluessuria lo preferisce puro in "Wounds, Wine e Words"

Clicca per approfondimenti: scheda di Mauro Ferrarese

James Blood Ulmer - Milano 29 gennaio ore 11:00

2012-01-29T22:58:00.011+01:00

Aperitivo al teatro Manzoni il nome di James Blood Ulmer (classe 1942) è una grande tentazione...seppure le previsioni (in particolare un caro amico ) lo indicavano come evento ostico per gli appassionati del Blues per la forte presenza della band di David Murray. Eppure il progetto dal titolo allettante preannunciava qualcosa di buono "Blood Singin' and Stompin' The Blues" Ebbene il blues è stato al centro di tutto, intorno tanto funky e jazz, di ottima fattura. James Blood Ulmer imperioso ha tenuto il palco per quasi 2 ore di concerto riproponendo brabi autografi come "Let's Talk About Jesus" e "There Is Power In The Blues" fusi alla tradizione di "Grinnin' In Your Face" (che versione!!) e nel finale "Sitting On The Top Of The World" ormai un classico nel repertorio di Ulmer (ivi ripresa) e ancora "I Asked for Water (She Gave Me Gasoline)". Tutti bravi i 17 presenti, in partcolare Jaribu Shahid al basso e Alex Harding sassofono baritono, e diversi i giovani presenti sul palco. Qualche tecnica sbavatura per gli innesti ai fiati coordinati da Murray ma il progetto è poi decollato nella seconda parte. Ecco una vivida testimonianza della bella mattinata "Sitting On Top Of The World" e qualche foto scattata senza flash. Un concerto molto emozionante e coinvolgente ( e per soli 10 rarità)

Etta James - 20 gennaio 2012

2012-01-22T16:11:00.001+01:00

Bluessuria desidera ricordare una delle voce femminili più rappresentative del Chicago Chess Blues. Etta James scomparsa da pochi giorni.
Il primo video "BabyWhat You Want Me To Do" risale al 1982 al Capitol New Jersey con John Mayall and the Bluesbreakers, Mick Taylor (Rolling Stones) on lead guitar, John McVie (Fleetwood Mac) on bass and Colin Allen (of Rod Stewart's Band) alla batteria.. Il secondo video in compagnia di Dr.John ritrova una calda versione di I'd Rather Go Blind - Live at Ebony Showcase Theatre in Los Angeles, 15 Aprile 1987

Willem Maker

2012-01-20T23:06:00.000+01:00

Mr. nessuno è tornato...in sordina...strisciando nell'etere senza lasciare tracce (visto che la pubblicazione è dell'aprile 2011). Sempre poche le notizie sul suo conto. Un paio di anni fa ci scosse con un disco bellissimo New Moon Hand impregnato di blues al punto giusto. In questo nuovo album "AGAPAO" Maker fa tutto da solo e si concentra sul suo lato più rock, il risultato diverso, ma affascina quanto basta. L'album reperibile in MP3 ha avuto un rilascio per sole 1000 copie in CD, occorre solo affrettarsi a prenderne ancora una copia. Clicca qui. Segue una sua rara apparizione:

Gary Clark Jr.

2012-01-12T15:27:00.000+01:00

E' nata una stella? o è stata creata una stella? Mi sembra di ricordare un po' il caso Lenny Kravitz degli esordi per quello che leggo in giro su Gary Clark Jr, giovane promessa per il blues del nuovo millennio. Il ragazzo, tra l'altro texano (Austin), ha delle doti che si fondono, tra soul e blues, il suono di una chitarra fluida e una voce fatta di un urlo gutturale e falsetto. Passare a chiamarlo il salvatore del blues occorre un po' di tempo a prescindere dai suoi ventisette anni. Forte della partecipazione al Crossroads Guitar festival accanto a B.B.King, Clapton, etc elogiato da qualche rivista di troppo (Rolling Stone) Gary Clark conta una manciata di incisioni fatta di Ep e un paio di album introvabili. In giro è possibile reperire l'Ep "the Bright Lights" con qualche emozione e punto di interesse. A quanto pare preferisce più suonare che incidere.

Rory Gallagher Irish Tour 1974

2012-01-05T23:51:00.005+01:00

La ristampa in dvd di queste testimonianze live dello storico chitarrista irlandese ci riporta alla mente momenti intensi e qualche riflessioni sugli anni che viviamo...Rory Gallagher è stato uno dei chitarristi più viscerali ed energici della storia del Rock e quel periodo "IRISH TOUR", registrato nel 1974, è probabilmente la miglior testimonianza lasciata dall’artista alle nuove generazioni, indubbiamente il suo album definitivo, il manifesto della sua musica. La Band a supporto era da urlo, fondamentale per la riuscita del suono: Gerry McAvoy al basso, Lou Martin alle tastiere e soprattutto Rod de’Ath alla batteria... per una performance dove non mancava nulla c'era cuore, passione, feeling, carisma, dedizione e tanta qualità. Rory morì nel 1995, a soli 47 anni, con la sua eterna faccia da ragazzino. Non ce la fece a sopportare una vita di eccessi alcoolici. L'intera Irlanda, dove era una specie di eroe nazionale, si fermò. La BBC mandò in diretta i suoi funerali. Come dimenticare la sua chitarra sverniciata, qualche aneddoto lo ricorda così con un sorriso:

"L’uomo che ha cambiato la mia vita musicale è stato Rory Gallagher, ho preso in mano la chitarra per lui” Johnny Marr. C’è un racconto famoso della vita di Jimi Hendrix, quella in cui gli si chiedeva “Cosa ci si sente ad essere il più grande chitarrista del mondo “ Non lo so vai a chiederlo a Rory Gallagher” rispondeva Hendrix.

Provate a guardare i primi sette minuti del dvd:

Gleen Kaiser - Cardboard Box

2011-12-29T17:57:00.000+01:00

Glenn Kaiser, classe 1953 di Chicago, musicista, cantautore e pastore (ex leader della Resurrection Band) ci offre una valida ed interessante prova "Cardboard Box" (GrrrRecords). Il lavoro verte su sonorità elettriche e acustiche, prevalenti nelle dodici tracce presenti, la tendenza è verso un delta blues pulito e bianco, la voce di Glenn Kaiser ricorda quella di Warren Haynes dei Gov't Mule per intenderci. Come fa notare il sito della GrrrRecords: "La maggior parte dei proventi dell'album sarà devoluto alla Cornerstone Community Outreach (CCO), un rifugio per senzatetto a Chicago". Emblematica la copertina. Ringrazio Nando per la segnalazione.

The EASY-OFFS

2011-12-27T22:36:00.003+01:00

Se vi mancano i Black Keys dal suono più crudo e meno radiofonico ecco a voi The Easy Offs, e ritrovate quel garage blues dai colori tinti da Junior Kimbrough, RL Burnside, Fred McDowell, Hound Dog Taylor...
The Easy-Offs: "two men, one chord, multiple fuzz pedals, and a small fraction of an original idea". Provenienza Montreal, Canada. Al momento un solo album all'attivo "Life is A Drone" (2011).

Old Gray Mule

2011-12-18T18:47:00.003+01:00

In ascolto sulle frequenze di bluessuria gli Old Gray Mule, duo elettrico che ruota intorno alla figura chitarristica CR Humphrey (Texas) e nel nuovo album "40 Nickels For A Bag Of Chips" si ritrova in compagnia del figlio di Junior Kimbrough, Kinney, alla batteria. Registrato a Como (Mississippi). Un lavoro marchiato di carichi solchi, palpitanti, finemente lavorati. Album non facile da reperire ma qui avete tutte le indicazioni del caso Old Gray Mule

HOWE GELB

2011-12-06T22:46:00.000+01:00

Quando vuoi staccare la spina e trovare ristoro spirituale fuori dai blues non c'è lido migliore di quello offerto da Howe Gelb, mente poliedrica e prolifera dei Giant Sand. L'ascolto di "Alegrias" allieta l'animo. L'album raccoglie nove tracce del catalogo Giant Sand, totalmente rielaborate, e quattro inediti ispirati dalla città di Cordoba, scritti durante le sedute di registrazione dell'album. Il disco è stato registrato presso gli Eureka Estudios di Cordoba e mixato da John Parish a Bristol; il mastering è stato poi eseguito da Roger Seibel a Phoenix, dall'altro lato dell'Atlantico. A ventisei anni dall'esordio, Howe Gelb si conferma artista preparato e aperto alle contaminazioni, realizzando un album che potrebbe essere ricordato nel tempo come l'ideale mix fra americana e flamenco. Ci sentiamo in dovere di raccomandarlo in particolare ai cultori della chitarra spagnola e ai fan oltranzisti del suono Giant Sand. In questo trascorso novembre soleggiato mi ha salvato...

Robert Johnson: Crossroads

2011-11-28T23:58:00.002+01:00

Ancora un libro su Robert Johnson. Dopo Guralnick e Monge per citare almeno gli autori dei libri ditribuiti in Italia la ShaKe distribuisce il libro di Tom Graves Robert Johnson. Crossroads pubblicato nel 2008.

Segue la disamina dell'amico Marco Denti: Come tutte le leggende, più se ne parla, più il mistero si infittisce invece di risolversi ed è giusto così. Con questa predisposizione, peraltro resa esplicita sia da Stephen C. Lavere nella premessa sia dallo stesso Tom Graves nella parte introduttiva, Robert Johnson. Crossroads (certo che un titolo un po' meno abusato si poteva trovare) rappresenta un ottimo compromesso tra le esigenze dei ricercatori più scafati e le scoperte dei neofiti che si ritrovano per la prima volta con i blues attorno al letto. La vita, la storia e la musica di Robert Johnson, capostipite di infinite generazioni, forgiatore del DNA che attraverso il blues si è moltiplicato e diffuso fino ai Rolling Stones, vengono rilette da Tom Graves mettendo insieme le ultime notizie (una fotografia ritrovata, un figlio che riappare all'improvviso) e un riepilogo completo, utile e dettagliatissimo che lo rendono il primo libro da avere. Forse non il più importante, ma il più immediato perché, pur senza perdere un dettaglio della vicenda di Robert Johnson, Tom Graves fa tutti gli sforzi possibili per rendere con una certa coerenza tutti i passaggi lirici e strumentali. Di conseguenza, c'è anche un certo disincanto nell'avvicinarsi alle canzoni e ai loro temi, lasciando da parte (per fortuna) i luoghi comuni e i cliché, e mettendo a disposizione un bel bagaglio a chiunque volesse incrociare Robert Johnson, incontro per cui è sempre consigliato un libro utile come questo (tratto dal sito)

Bob Brozman Italian Tour

2011-11-24T00:12:00.000+01:00

L'interessante chitarrismo di Brozman non manca mai dalle nostre ecco il nuovo tour in Italia, previsto a dicembre 2011

Lunedì 5 dicembre : REGGIO EMILIA “Insomnia Studios” workshop h.20

Martedì 6 dicembre : RAMERA di MARENO di PIAVE (TV) “The Corner Inverness Live Club” h.22,

Mercoledì 7 dicembre: RIVOLI (Torino) “Maison Musique” h.22,

Giovedì 8 dicembre: PAVIA “Spaziomusica” h.22,30,

Venerdì 9 dicembre: ROMA “Casa del Jazz” h.22

Sabato 10 dicembre: SENIGALLIA (AN) Auditorium “San Rocco” h.21

Lunedì 12 dicembre: ARCOLA (Sarzana-SP) “G & G Guitar-Sound Center" h.21,30

Martedì 13 dicembre: LEVANTO (SP) Auditorium “Ospitalia del mare” h.21,30,

Giovedì 15 dicembre: CASTIGLION FIORENTINO (Arezzo) “Velvet Underground Club” h.22,30

Venerdì 16- sabato 17- domenica 18 dicembre: BOLOGNA “Ostello della Gioventù

Domenica 18 dicembre: FERRARA “Scuola di Musica Moderna”, seminario/workshop h.17,

Lunedì 19 dicembre: SAVIGNANO SUL RUBICONE (Forlì) “Sidro Club” h.22

Martedì 20 dicembre: SAVIGNANO SUL RUBICONE (Forlì) “Sidro Club” h.

Mercoledì 21 dicembre: MILANO “Nidaba Theatre” h.22

Per ulteriori dettagli armadillo club

Mandolin Blues

2011-11-19T12:11:00.008+01:00

Un lavoro interamente dedicato al mandolino Blues non era mai stato pensato nello scenario del Blues Made In Italy. Eppure c'è un musicista che con impegno e passione ci sta lavorando da qualche anno. Il chitarrista e mandolinista in questione è Lino Muoio e appartiene alla scena del blues partenopeo, vantando un'esperienza decennale di rilievo (con i Blue Stuff e in qualità di Mojo Killer come membro all'esilarante progetto di Dr.Sunflower). Dopo l'interessante disco acustico di esordio “Blues on me” (2009), che raggruppava una cerchia stretta di musicisti napolentani più vicini, Lino Muoio compie il salto più lungo delle aspettative presentando con appassionata devozione un nuovo lavoro sul mandolino, strumento che nel Blues ha seguito un percorso secondario ma che lega, in qualche modo, gli Stati Uniti alla realtà storica di una città come Napoli.

Il progetto presenta tutti brani originali, basati su storie di vita quotidiana, come nell’autentica tradizione del Blues. Gli stili ripercorrono tutto il ventesimo secolo, dal vintage country Blues di Yank Rachell al Chicago style di Carl Martin e Johnny Young con tocchi di jazz, swing e bluegrass.

Al disco hanno collaborato musicisti di livello internazionale come Mike Supnick (Swing Maniacs), Sebastiano Forti (Sweetwater Jazz Band), Bobby Ray Green (The Network Band), Lonnie Wilson e la Kompoz Community, Veronica Sbergia dei Red Wine Serenaders, i Blue Stuff e Guido Migliaro.

Un progetto con musicisti di eccezione, unico nel suo genere sia in Italia che in Europa. In anteprima ai fedeli di bluessuria Lino ha donato un suo nuovo brano "Old Time Blues". Le foto sono state scattate durante l'esibizione dei Blue Stuff al Blues In Idro del 2009 - Milano. La foto della cover del disco è uno scatto del nostro amico Riccardo Piccirillo, che ci ha fornito un ulteriore scatto d'autore (...sarebbe stata una copertina perfetta :-)). Lino Muoio compie il salto di qualità rinvigorendo con personale stile e cuore le sonorità del mandolino blues. L’ ardua interazione tra passato e presente è finalmente compiuta. Per riconoscere e ricordare l’essenzialità nel blues del mandolino con un tributo intenso e sanguigno"

Mark Lanegan: Blues Funeral

2011-11-11T22:32:00.001+01:00

Sono due i live italiani nell'ambito del tour europeo di Mark Lanegan che sarà in Italia nel 2012 : il 24 marzo all'Estragon di Bologna e il 25 all'Alcatraz di Milano. Dopo le convingenti performance dello scorso anno. Ritorna la voce più bella della scena rock internazionale. Al centro dei live il nuovo album Blues Funeral che sarà disponibile (in formato digitale e CD/LP) dal 7 febbraio 2012 su etichetta 4AD/Beggars. Il disco arriva a otto anni di distanza dal precedente Bubblegum uscito nel 2004. Il disco, registrato ad Hollywood California da Alain Johannes presso l'11ad Studio vede la partecipazione di Greg Dulli e Josh Homme dei Queens Of The Stone Age. Guardatelo lo scorso anno in Italia in questi video meravigliosamente sobrio:

kultur tipp & Riccardo Piccirillo

2011-11-10T21:19:00.001+01:00

Uno scatto dell'amico Riccardo Piccirillo sulla copertina del mensile svizzero "Kultur Tipp". La foto, molto bella, è dedicata a Ruthie Foster, cantante afro-americana cresciuta in una piccola cittadina a sud est di Waco, Texas, Ruthie Foster si è messa in mostra per una grandissima verve e per un sound prevalentemente acustico influenzato da folk, gospel, blues e soul. Si può paragonare ad un Eric Bibb al femminile, dalle influenze più soul e r&b, capace di reinventare la trascendenza del gospel legandola al folk-blues, solo accompagnando il suo canto, potente e viscerale, con una chitarra acustica. Il 6 Maggio 2010 Ruthie Foster ha vinto il Blues Music Awards 2010 nella categoria “Contemporary Blues Female Artist of the Year”.

Muddy Waters - "After The Rain"

2011-11-06T21:42:00.001+01:00

Dopo il pù noto “Electric Mud” fu pubblicato il seguito chiamato “After The Rain” (1969), album raro e finalmente oggetto di una ripubblicazione (2011). Il suono è il medesimo e poco adatto ai puristi del genere che avevano storto il naso già con “Electric Mud”. Il supporto al grande Muddy Waters viene dalla chitarra di Pete Cosey in seguito ascoltato su gli album di Miles Davis e da Phil Upchurch . L’organo è rappresentato da Charles Stepney , che avrebbe continuato a produrre poi gli Earth, Wind & Fire, e dal pianoforte Blues, di Otis Spann, alla sezione ritmica Morris Jennings e Louis Satterfield. Aggiungi anche Paul Oscher all’armonica e siamo al completo. Intanto oggi a distanza di 43 anni questo ritrovato album, non un vero capolavoro della poduzione di Muddy Waters, suona quanto mai attuale e godibile. Visti i tempi avari di qualità si consiglia l’ascolto – magari in cuffie (cercate la versione singola in digipack). Provate ad ascoltare “Blues & Trouble”

The Black Keys - El Camino

2011-10-31T22:56:00.002+01:00

Adoriamo I Balck Keys, che annunciano il nuovo album con un post sul loro official web site. Dopo Brothers, ultimo riuscito album dello scorso anno, si riaffacciano nel mercato discografico il 6 dicembre con 'El Camino', settimo lavoro in studio che uscirà per la Nonesuch Records.

Dan Auerbach, voce e chitarre e Patrick Carney batterista e producer, hanno trovato il giusto equilibrio per offrire qualcosa di cui cibarci per il 2012. Speriamo sia al livello di Brothers (indiscutibile album dell'anno nel 2010). L'album vede la co-produzione artistica di Danger Mouse. A gennaio il duo di Akron, Ohio, arriverà in tour in Europa e il 30 Gennaio suoneranno all'Alcatraz di Milano. Un passo avanti rispetto alla loro ultima esibizione ai magazzini generali.

Red Wine Serenaders

2011-10-29T14:44:00.002+02:00

L’amico Zambo sul suo blog ha chiamato in causa per un confronto gli Old Crow Show. Io ci metterei anche i Carolina Chocolate Drops, la South Memphis String Band e ancora i Jake Leg Stompers noi abbiamo i Red Wine Serenaders per rispolverare, mettendoci del nostro ma con assoluta fedeltà, la tradizionale americana dei primi decenni del secolo scorso. Il primo album omonimo di un paio di anni fa ne confermava le potenzialità. D.O.C, pubblicato da qualche settimana, ci cattura dal primo ascolto con riletture straordinarie di classici e ci illumina su una realtà, anche molto apprezzata all’estero (Francia, e inizia ad esserlo anche il regno Unito). Tutto essenzialmente acustico e con strumenti a corda Ukulele, dobro, National guitar, contrabbasso ma anche armonica e kazoo per interpretare con dedizione e cuore un repertorio in via d’estinzione. Disco del mese e ultra consigliato sulle pagine blues da Bluessuria. Brano preferito “Out On Western Plains”

IL Blues n.116 settembre

2011-10-12T20:38:00.003+02:00

Da qualche settimana è stato pubblicato il nuovo numero del trimestrale IL BLUES di Marino Grandi. In copertina la bella Janiva Magness, la scorsa estate in tour in Italia, e tanti servizi tra numerose recensioni e interviste. Consigliato "Incroci e visioni di Lightnin' Hopkins" di Marco Denti.

Clicca per sapere il sommario. Abbonatevi e sostenete l'unica rivista di blues in Italia.

Peyton On Patton

2011-10-05T21:48:00.001+02:00

La Reverend Peyton's Big Damn Band torna con un tributo a Charlie Patton, artista sempre all'ombra del mito di Robert Johnson ma di notevole influenza per l'evoluzione del delta blues.

L'album è stato registrato da Paul Mahern con un microfono singolo e in un solo giorno per replicare i metodi utilizzati per creare le registrazioni originali di Patton. L'album vede protagonista principalmente la chitarra e la voce del reverendo Peyton, più in sordina invece Breezy Peyton al washboard e Aaron Persinger, alle con un antico barile di tabacco.

track list:

Some of These Days I'll Be Gone (Charley Version)

Mississippi Boweavil Blues
Elder Greene Blues
Tom Rushen Blues
Some Happy Days
Some of These Days I'll Be Gone (Banjo Version)
Green River Blues
Prayer of Death Pt. 1
A Spoonful Blues
You're Gonna Need Someone (When You Come to Die)
Shake It and Break It
Some of These Days I'll Be Gone (Rev. Peyton Version)

Big Joe Turner & Mike Bloomfield

2011-09-30T23:13:00.000+02:00

Raro concerto, registrato nel 1977 a San Francisco. Il grande shouter Big Joe Turner, (Kansas City - 18 maggio 1911 - Inglewood 24 novembre 1985) accompagnato dalla chitarra fluida e espressiva di Mike Bloomfield con la sua band: Mark Naftalin. Pat Campbell, Bob Scott ed uno sconosciuto al sax. Incisione buona - blues in bianco & nero.

Foto in Blues: David "Honeyboy" Edwards (June 28, 1915 – August 29, 2011)

2011-09-25T08:25:00.000+02:00

David Edwards ci ha lasciato lo scorso 29 Agosto - la foto di Riccardo Piccirillo lo ritrae durante una performance a New Orleans, ottobre 2008. Interprete e chitarrista storico, l'ultimo rappresentante del delta blues - quello puro e originario. E' scomparso nella sua casa di Chicago all'età di 96 anni David "Honeyboy" Edwards, stando a quanto riferito dal suo manager, all'artista è stato fatale un grave scompenso cardiaco

Edwards era nato a Shaw , Mississippi . Edwards aveva 14 anni quando lasciò la casa per viaggiare con Big Joe Williams, iniziando la vita da musicista itinerante che ha condotto per tutto il 1930 e 1940. Ha suonato con Robert Johnson . A quanto pare David Honeyboy Edwards era presente la notte dell'avvelenamento a Robert l Johnson notte, che lo avrebbe ucciso, e la sua storia è diventata la versione definitiva della morte di Johnson (raccontata nel documentario "The Search of Robert Johnson" - 1991. Edwards conosciuto e suonato con molti dei principali bluesmen del delta del Mississippi: Charley Patton , Tommy Johnson e Johnny Shines.

Cappuccetto Blues

2011-09-21T20:37:00.000+02:00

Concorezzo (MB). Il 24 settembre sarà in scena alla biblioteca comunale di Concorezzo alle ore 17.00, la a produzione di TEATRO INVITO. Si tratta di "Cappuccetto Blues", spettacolo teatral-musicale che mette in scena la famosissima fiaba da un punto di vista del tutto nuovo: quello del lupo.

"Cappuccetto blues" si avvale della regia di Luca Radaelli, con Stefano Bresciani e Valerio Maffioletti. Lo spettacolo è destinato a un pubblico di famiglie ed è particolarmente indicato per i bambini.

In "Cappuccetto blues" due musicisti girovaghi ricordano i bei tempi andati, quelli del vecchio zio George. Il grande George “Howling” Wolf, artista trasformista, in grado di camuffarsi in men che non si dica nei modi più impensati: bambina, vecchietta… Purtroppo finito male a causa di un incidente di caccia. Ricordando i bei tempi cantano le loro arie preferite: la canzone della frittella, la ballata della nonna malata, il blues del cacciatore triste. L'invito è adatto al bambino che continua a vivere in ognuno di noi. Ingresso libero fino ad esaurimento posti. Per chi non ci sarà segue lo spettacolo integrale:

Guida al Blues sulla BBC

2011-09-08T17:54:00.000+02:00

Paul Jones presenta una serie di puntate dedicate al blues post bellico...si parte da Muddy Waters e John Lee Hooker. Sulla Blues on BBC

Bluessuria presenta: Vagabond Blues - 29 settembre

2011-08-29T20:54:00.002+02:00

Primo appuntamento LIVE per l'attività svolta da Bluessuria per sensibilizzare il Blues e le sue frontiere. Vagabond Blues, narrazione di un viaggio in Mississippi alle radici del Blues con foto e musica live: il viaggio è stato fatto da Roberto Neri, organizzatore di Amenoblues festival, e Mauro Zambellini, giornalista musicale collaboratore di Buscadero e Radio Popolare, autore delle foto di viaggio e narratore, cui si alternano brani di Delta blues suonati da Angelo "Leadbelly " Rossi, voce e chitarra, accompagnato talvolta da Roberto Neri alla batteria.
Il Luogo dove consumeremo i nostri blues è Retrogusto, il locale dove si celebra la cultura del buon bere e del buon cibo (http://www.oltreilbere.com/). Si consiglia la prenotazione.
Retrogusto Via Carvasaglio 25036 Palazzolo Sull'Oglio

Foto in Blues: Eric Bibb

2011-08-27T17:09:00.001+02:00

Seconda puntata dedicata agli scatti di Riccardo Piccirillo. In primo piano Eric Bibb protagonista della serata del 29 giugno del Liri Blues Festival e di un buon concerto. La foto lo ritrae nel pieno del suo essere, persona sempre sorridente e positiva...seppur Bibb non si schiera tra i preferiti di Bluessuria c'è da riconoscergli una gran voce e una valida produzione.

"Difficile cogliere l'attimo nei backstage dei concerti, tra addetti ai lavori e giornalisti si affrontano situazioni affollate per cristallizzare il meglio in pochi secondi...poi come potrebbe accadere guardando nel mirino di un fucile vedi apparire la preda al centro, boom occorre fare click...il tuo obiettivo è solo per uno - one shot, one click, one Bibb!" Riccardo Piccirillo.

Tom Waits: Bad As Me

2011-08-26T00:07:00.001+02:00

Tom Waits torna con un nuovo album dopo sette anni. Il lavoro discografico, appena sfornato, si chiamerà 'Bad as me' e questo video anticipa alcuni brani. Un filmato girato dal cantante per protesta, infatti, è andato su tutte le furie quando alcuni siti hanno pubblicato alcune indiscrezioni sul suo nuovo lavoro, così si è vendicato della violazione della privacy della rete

Il disco uscirà per la Anti il prossimo 25 ottobre e sarà anticipato dal singolo omonimo, già disponibile in streaming in Rete. La nuova raccolta di inediti dell'Orco di Pomona contiene 13 nuovi brani più tre bonus. A produrre e co-firmare tutte le nuove composizioni c'è stata ancora una volta la moglie di Tom, Kathleen Brennan. Tramite il suo sito, Tom Waits ha anche diffuso un probabile stralcio del testo di "Bad as me": "No good you say? Well that's good enough for me / You're the same kind of bad as me", recita il verso. Attendiamo con dovuto rispetto la pubblicazione!

The Doors: When You're Strange - il Film

2011-08-11T22:22:00.001+02:00

"Non accontentarti dell’orizzonte…cerca l’infinito!" Jim Morrison

Bluessuria promuove questo lungometraggio dedicato ai Doors presentato in 70 sale italiane lo scorso 21 giugno. Troviamo un lato più vivido della storia dei Doors che il romanzato film di Oliver Stone non afferrava a pieno. Vediamo tutto in questo film: la genialità, l'umanità, le debolezze, le megalomanie e anche la fine. Perso nelle sale si consiglia la versione DVD + libro (in foto)

Diretto dal pluripremiato regista Tom DiCillo, per anni stretto collaboratore di Jim Jarmusch, e narrato da Johnny Depp (in Italia doppiato da Morgan), utilizzando solo documenti veri, materiali d'archivio, apparizioni televisive, immagini e video inediti della band e, per la prima volta, il film girato da Morrison stesso ai tempi del corso alla UCLA, When You're Strange è un resoconto avvincente del percorso artistico e umano della rock band e di Re Lucertola . dalla nascita del gruppo al lavoro in studio di registrazione, ai concerti, agli incontri con i fan sul palco e dietro le quinte, senza dimenticare la produzione poetica di Morrison. Naturalmente non possono mancare i riferimenti agli eccessi di Jim Morrison e alla sua personalità complessa, ma il film è soprattutto il racconto intimo delle relazioni personali tra i quattro musicisti che hanno dato un contributo considerevole alla storia della cultura pop, realizzando sei album in soli cinque anni.

Tinariwen: nuovo album

2011-08-09T23:27:00.001+02:00

Justin Bua

2011-08-04T20:36:00.001+02:00

Ripercorrendo l'arte di Justin Bua:

“L’arte di BUA è rappresentativa dell'aspetto multietnico della cultura urbana di oggi. Egli afferra pienamente tutti gli elementi dell’ Hip Hop e il sentimento intrinseco della sua musica. BUA rappresenta il movimento Hip Hop: la cultura più diffusa della nostra epoca.” Crazy Legs

Da piu di una decade, Justin Bua, con il suo Distorto Realismo Urbano ha lasciato il suo marchio di fabbrica su molte delle immagini rappresentative della black culture.
Originario dell’ Upper West di Manhattan/ NYC, nelle sue opere è evidente l’influenza della vita di strada che pulsa nella Big Apple, alla quale deve buona parte del suo percorso evolutivo come artista.
Infatti, oltre agli studi “accademici” in illustrazione al Center College of Design, in Pasadena (California), la maggiore fonte di ispirazione e luogo di studio dell’artista è proprio la strada, che lo ha visto protagonista sia come writer che come breaker (con le crews New York Express e The Dynamic Breakers).

La sua carriera inizia con collaborazioni con fabbriche produttrici di skateboards da cui poi si rende indipendente per lavorare come freelance a campagne pubblicitarie e alle copertine di molti dischi prodotti dalle grandi majors

Il Blues del Delta di William Ferris

2011-07-29T16:28:00.006+02:00

"...il libro di William Ferris non ha perso quasi nulla della realtà oggettiva che descrive. Infatti "Il Blues del Delta" è ancora oggi sorprendentemente attuale nella sua semplicità, nonostante in questo lasso di tempo molto su questa forma musicale si sia scritto, detto, visto e ascoltato. Probabilmente il susseguirsi di saggi critici, conditi da elucubrazioni personali, filosofiche e lessicali, con cui per anni abbiamo convissuto, ci hanno fatto dimenticare che ci sono parole con cui si possono esprimere le speranze, i timori, le gioie e le disillusioni nel modo più semplice possibile. E queste parole sono quelle dei Bluesmen presenti in questo libro..." Marino Grandi

Dal 1967 al 1976, William Ferris ha registrato performance e interviste dei bluesman del Delta, li ha fotografati durante le session e nella loro vita privata. Le pagine seguenti forniscono una spiegazione di come sono nati i loro dischi e come la nuova generazione di cantanti e musicisti stia riplasmando stili di blues più primitivi. Il libro è riccamente illustrato con le foto dell'autore che ormai sono entrate a far parte della collezione dell'Università del Mississippi. L'edizione italiana (ristampa arricchita dell'edizione del 1978) si avvale di una nuova introduzione scritta da Ferris per il pubblico italiano.

William Ferris nasce a Vicksburg, (Mississippi) nel 1942. Insegna storia alla UNC-Chapel Hill del North Carolina ed è direttore del Center for the Study of Southern Culture alla University of Mississippi, Ha scritto numerosi libri sul blues e sulla cultura del sud. Durante la presidenza Clinton ha diretto il National Endowment for the Humanities. La rivista "Rolling Stone" lo ha eletto tra i dieci insegnanti più interessanti degli Stati Uniti.

Major Works

- "You live and Learn. Then You Die and Forget It All": Ray Lum's Tales of Horses, Mules, and Men (1992)
- Local color: A sense of place in folk art (1982)
- Images of the South: Visits with Eudora Welty and Walker Evans (1978)

- Blues from the Delta (1970)
- The Encyclopedia of Southern Culture (1989) co-editor with Charles Reagan
- Mississippi Black Folklore
- Images of the South Afro-American Folk Art and Crafts
- Folk Music and Sound
- Talking With the Turners: Conversations With Southern Folk Potters with Charles R. MacK and Lynn Robertson 2006
State of the Blues: The Living Legacy of the Delta with John Lee Hooker and Jeff Dunas (Hardcover - Jun 15, 2005)
- Give My Poor Heart Ease: Voices of the Mississippi Blues - 2009

FILM.

Two Black Churches
Four Women Artists
Mississippi Delta Blues
Bottle Up and Go
Made in Mississippi
Give My Poor Heart Ease
Painting in the South
Black Delta Religion
I Ain't Lyin'
Fannie Bell Chapman, Gospel Singer
James "Son Ford" Thomas; Delta Blues Singer
Green Valley Grandparents
Mississippi Blues (1983)
The Color Purple (1985) consultant
Crossroads (1985) consultant

Sound Recordings:

Highway 61 Blues: James 'Son' Thomas (1983)
Bothered All the Time (1983)
Genesis: The Beginnings of Rock (1974)
Blues from the Delta (1970)

estate tempo di letture: Shenzhen di Guy DeLisle

2011-07-24T23:10:00.000+02:00

L'autore è un disegnatore e animatore canadese. Ha raccontato le sue esperienze di lavoro a Shenzhen Cina, una megalopoli della Cina Meridionale, al confine con Hong Kong, in una zona di grande sviluppo economico. Guy DeLisle ci ha lavorato per tre mesi e l'ha osservata nel suo momento di cambiamento più estremo, tra grattacieli scintillanti e avanzi di campagna. La Cina che non conosciamo.

La ragione che porta l'autore in Cina per tre mesi è la medesima per cui era stato in Corea del Nord: seguire la lavorazione di un cartone animato le cui intercalazioni, vengono lavorate nei paesi orientali dove la mano d'opera costa meno. Purtroppo, se il prezzo del lavoro è inferiore lo è anche la qualità dei lavoratori e la loro competenza in materia di animazione il che porta Delisle a rivedere, fin da principio, l'idea di consegnare buoni episodi, rassegnandosi a quella di produrre una serie mediocre.

Allo scoraggiamento per il lavoro che non funziona mai come dovrebbe si aggiunge l'isolamento forzato in un paese in cui nessuno, salvo la sua interprete, parla inglese e ancora meno francese. Senza contare che Shenzhen è una città satellite, un mostro di urbanizzazione cresciuto nei pressi di Hong Kong, una sorta di città dove si lavora e basta.

Delisle ci consegna un nuovo diario di viaggio divertente anche se questo non è il suo scopo: il suo non è un viaggio né divertente né avventuroso: al contrario ciò che prevale nei tre mesi di soggiorno è la noia. Delisle passa le giornate cercando di districarsi nelle incomprensioni linguistiche e tecniche con lo staff di disegnatori e le serate in albergo. L'unica alternativa alla noia è Hong Kong ma arrivarci non è facile, i controlli sono molto rigidi e ci si può andare solo nel fine settimana. L'unica attrazione turistica a Shenzhen è un mondo in miniatura, un parco divertimenti per famiglie che va diffondendosi in Cina dove la possibilità di visitare luoghi diversi da quello in cui si vive, è ancora una novità tale che richiederà anni di preparazione perché sia davvero possibile metterla in pratica. Nel frattempo ci si può accontentare di passeggiare tra la Tour Eiffel e le piramidi d'Egitto oppure attraversare una riduzione in plastica del Gran, Canyon.

Una volta visitato il parco a Delisle rimangono ancora diversi mesi da trascorrere a Shenzen, tra storyboard da correggere, occhi da raddrizzare, intercalatori che gli portano regali occidentali sperando in un alleggerimento del lavoro e poi le conversazioni a senso unico con il portiere che cerca di migliorare il suo inglese, gli appostamenti della ragazza che pulisce la sua stanza che approfitta della sua assenza per usare la sua roba e altro ancora.

E' difficile capirsi quando si vive in luoghi distanti. Delisle è canadese e la sua traduttrice dà per scontato probabilmente, che lui sia americano. Solo quando il disegnatore sta per partire la ragazza scopre che Delisle abita in Francia e lui scopre che lei parla anche francese.

SHENZHEN di Guy Delisle

Tradotto da Giovanna Chioini

Fusi Orari, 156 pp. b/n

Euro 16,00

North Mississippi Hill Country Picnic vol II

2011-07-20T15:08:00.001+02:00

Il seguito del primo volume del festival delle colline, North Mississippi Hill Country Picnic vol II, è l'album del mese consigliato da Bluessuria. Ritroviamo i soliti grandi protagonisti da Luther Dickinson, con i N.Mississippi All Stars a T-Model Ford, e ancora Rev. John Wilkins, che si distingue insieme a Alvin Youngblood Hart, in evidenza con una valida versione di "Big Mama Door". La South Memphis Strings Band si presenta sotto mentite spoglie (elettrificata). Soprende la toccante "Stand By Me" di Duff Durrough. Musica da perfetto pic-nic: accendere la griglia, prendere una birra, a gomito in su...

L.C.Ulmer

2011-07-16T14:21:00.000+02:00

Ci sono artisti che passano quasi inosservati altri che lasciano un piccolo ma significativo segno in sordina e senza alzare tanta polvere. Uno di questi è L.C.Ulmer (nella foto a dx in compagnia del grande Willie King a sx) autore di un valido lavoro "Blues Come Yonder". Nell'album L.C. Ulmer suona (guitar, human voice, banjo, mandolin) e abbiamo il supporto di Jimbo Mathus - drums - Wallace Lester - drums e J. Showah - bass

Brianza Blues Festival: Lousiana Red

2011-07-09T08:38:00.000+02:00

Foto In Blues

2011-07-07T20:42:00.011+02:00

Bluessuria presenta Riccardo Piccirillo, fotografo ed ex musicista di blues. (Re)incontrato per puro caso all'isola del Liri -epifanico - ci siamo ritrovati ancora una volta legati dalla stessa passione per il blues. Il suo sito è tutto da esplorare: "Niente di straordinario solo un'immagine!" Da oggi parte FOTO IN BLUES, una collaborazione con Bluessuria (la prima) diretta e vivida con Riccardo Piccirillo. Soggetto Dr.Sunflower (Aka Mario Insenga)

Montepulciano D'Abruzzo Blues

2011-07-06T15:43:00.000+02:00

Questa settimana Bluessuria consiglia il festival di Montepulciano D'Abruzzo...quest'anno il centro Italia batte il Nord sfatando il mito che il miglior blues si ascolta solo al Nord.

Italian Blues River 26 giugno ore 20:40 - Max & Alvin

2011-06-27T22:15:00.001+02:00

Il Blues n.115

2011-06-22T22:02:00.000+02:00

...con le interviste flash dal Mississippi (Cage & Pruitt), la biografia di Little Milton (seconda parte), uno special dedicato a Keith Richards, e ancora Pinetop Perkins, Willie “Big Eyes” Smith, Robben Ford, Eric Bibb…la copertina è dedicata a Rory Block!

Italian Blues River Festival

2011-06-19T08:18:00.001+02:00

Bluessuria consiglia: Domenica 26 giugno dalle 16.00

* ENRICO PENATI HARMONICA BLUES TIME

* MAX PRANDI & CHA-TU KINGS

*ALVIN YOUNGBLOOD HART’S MUSCLE THEORY (USA)

Ingresso libero - Brivio (LC) Piazza della Pace

le altre copertine...

2011-06-18T22:55:00.000+02:00

...trovare e scoprire su una rivista francese il nome di una band italiana non può che destare piacere. Veronica Sbergia e co. riescono a superare le Alpi e a farsi volere bene.

Music Maker Revue Live! In Europe

2011-06-16T00:36:00.002+02:00

Una spettacolare selezione di veterani del blues ripresi al meglio in giro per l’Europa. Dr. Burt, Eddie Tigner, Alabama Slim, Pat "Mother Blues" Cohen e Albert White, e Pura Fe. Questi " Lost e Last Blues Survivors" non mostrano alcun segno di voler andare in pensione!

DEATON & KIMBROUGH - Play Junior

2011-06-05T18:59:00.001+02:00

Diverse le apparizioni di Eric Deaton sulle pagine di Bluessuria e la notizia di un tributo personale al suo mentore Kimbrough merita tutta l'attenzione e un obbligato acquisto. Riporto la notizia dell'amico Matteo:

"Speravamo davvero che Eric Deaton un giorno avrebbe realizzato un disco del genere. Un album-tributo all’uomo e all’artista che ha avuto una importanza capitale nella formazione del musicista che Eric è diventato oggi. Parliamo di Junior Kimbrough e del suo modo così personale di essere bluesman; egli è scomparso nel 1998 e da allora in molti hanno ripreso i suoi brani, musicisti di varia estrazione (Buddy Guy, James “Blood” Ulmer…), spesso con buoni se non ottimi risultati, pensiamo ancora a Richard Johnston e certo ai North Mississippi Allstars. C’è stato poi anche un tributo ufficiale della Fat Possum, il malriuscito “Sunday Nights” oltre a “Chulahoma” dei Black Keys. Fatta questa premessa, il caso di Eric Deaton è diverso, lui Kimbrough lo ha conosciuto in prima persona, ha suonato a lungo con lui e i suoi figli, assorbendo alla fonte il suo North Mississippi hill country blues, che ha col tempo incorporato in uno stile del tutto personale, evidente nei suoi due dischi solisti precedenti. Registrato negli studi di Jimbo Mathus a Como,Mississippi, in una sola seduta, con Eric stavolta c’è solo il fido Kent “Kinney” Kimbrough, al solito eccellente , poi Deaton stesso ha sovrainciso le parti di basso. Ma non serve altro in effetti, i due danno vita ad un omaggio, molto fedele allo spirito e alla radice della musica di Junior; un disco denso, ribollente, profondo e appassionato. Non una mera rilettura ma un fluire continuo e ininterrotto, quasi impossibile sezionarlo e segnalare questo o quel frammento. L’ascolto produce l’effetto di una immersione in un fiume che comincia con “Junior’s Groove” e seguendo le correnti, le anse, i gorghi, ci trascina con sé fino ad un altro punto molte miglia più avanti, fino a “Nobody But You”. Un disco cui, paradossalmente, l’unico vero appunto che ci sentiamo di muovere, riguarda la copertina, perfettibile, per così dire, ma pensiamo davvero che Junior sarebbe andato fiero di come i suoi ragazzi tengono viva la sua musica."(Presto disponibile su su www.hillcountryrecords.com)di Matteo Bossi .

Seasick Steve: nuovo album

2011-05-27T22:30:00.009+02:00

"You Can't Teach An Old Dog New Tricks" è il nuovo lavoro di Seasick Steve. Il solito ipnotico album...con qualche piacevole sorpresa. il barbuto bluesman di importazione si ripete rispettando qualità e sonorità. In america il disco uscirà sull’etichetta Third Man del suo fan, Jack White, mentre in UK e in Europa è su PIAS. Registrato durante l’autunno del 2010, l’album è prodotto da Seasick Steve stesso e da Henry James Wold ed è stato mixato da Vance Powell agli Air Studios di Londra. Guarda il concerto del 26 maggio a Londra: http://www.seasicksteve.com/

Recensione clicca qui

Ian Siegal: The Skinny

2011-05-22T08:22:00.001+02:00

Il Blues Made in Uk sforna un buon album "The Skinny" sotto la guida spirituale di Ian Siegal, da qualche anno a questa parte traghettatore della giovane offerta blues inglese. Dopo cinque album Ian si è deciso a voler percorrere la strada delle radici delle sue influenze recandosi a Coldwater, Mississippi, incidendo allo Zebra Ranch studio dei North Mississippi All Stars, Luther and Cody Dickinson. Cody ha prodotto e suonato la batteria in compagnia di Garry Burnside (bass and son of RL), Robert Kimbrough (guitar and son David Jr.) and Bobby Bland's, figlio di Rodd alla batteria. "An incredible experience to work with these people, although not strictly a blues album but blues-ish. Don’t call it blues, just call it cool.” Il risultato entusiasma e in diversi episodi elegge "The Skinny" album del mese sulle pagine di Bluessuria.

Crisi del disco?

2011-05-16T23:32:00.003+02:00

Mississippi River floodwaters

2011-05-13T19:02:00.001+02:00

Milano 7 Maggio North Mississippi Allstars

2011-05-09T22:15:00.002+02:00

Milano, Blue Note North Mississippi Allstars. Insolitamente in 2, forse una fortuna (?), i fratelli Dickinson si sono prestati in una entusiasmante performance.
La foto (in alto) li ritrae in un tenero momento acustico tratto dall'album Mississippi Folk Music, Volume One (2009), valido album, la traccia è lo strumentale "ML". Concerto breve ( quasi 2 ore) ma intenso Luther e Cody confermano la loro migliore dimensione - quella sul palco. Una buona fetta del blues del nuovo millennio non può che portare la loro firma...

Robert Leroy Johnson (Hazlehurst, 8 maggio 1911 – Greenwood, 16 agosto 1938)

2011-05-08T18:42:00.000+02:00

Celebriamolo Robert Johnson attraverso le sue incisioni o sul migliaio di riferimenti che hanno riempito i nostri ascolti...comunque vada sarà per sempre! Questo box, per pochi, potrebbe essere un oneroso alibi per rispolverarlo lasciando un po' di risparmi appesi alla leggenda del delta blues e celebrare i 100 anni dalla sua nascita 8 maggio 2011.

Cigar box guitar tribute to Blind Willie Johnson

2011-05-02T23:20:00.001+02:00

Ecco un anomalo tributo a Blind Willie Johnson, guidato dall'appassionato Shane Speal, definito il re del Cigar Box. Il tributo riunisce gli amici della Cigar Box Nation. Può essere liberamente ascoltato e scaricato al seguente link: Free dowload

Scandalous

2011-04-30T22:10:00.004+02:00

2 anni fa Black Joe Lewis e i suoi The Honeybears si erano di diritto accaparrati la palma di miglior album black dell'anno e anche per il 2011 c'è il rischio di replica. "Scandalous" è nero al 100%, trascinante black groove piacevolmente nostalgico di grande presa...dentro tutto: funk, blues, r&b, soul...e tanti sani e buoni propositi per non star mai fermi!
Provare per credere...Nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma...sangue nero non mente!

Doug MacLeod

2011-04-21T22:08:00.004+02:00

"Brand New Eyes" è il nuovo album di Doug MacLeod una chitarra che ripropone in chiave acustica sempre soluzioni blues interessanti, che sanno sposare le esigenze dei puristi e l'attenzione dei virtuosi dello strumento. Sempre piacevolmente da asoltare!

Max Prandi trio - Cash Area

2011-04-10T23:14:00.003+02:00

Cantù: all'Unatrentacinquecirca, ieri 9 aprile, si è consumato un sobrio tributo alla musica americana in compagnia del versatile Max Prandi, sempre pronto a cogliere nuove sfide, in compagnia di Milena Piazzoli all'ukulele e del chitarrista americano Kevin Huffstettler.

Si è esplorato il repertorio di J.J.Cale (Call Me The Breeze - Old Man), Woody Guthrie, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Elvis Presley, Janis Joplin e tanti altri classici, rivisitati in una chiave intima e acustica.

Tornano i North Mississippi All Stars

2011-04-06T22:28:00.008+02:00

On tour: dal 4 al 9 Maggio 2011 [Exclusive representation for Italy]

Line Up: Luther Dickinson (guitar, vocals), Cody Dickinson (drums, washboard), Chris Chew (bass, vocals)

Muddy Waters 4 aprile 1915

2011-04-05T23:49:00.003+02:00

Cultura: alimentiamo lo spirito...

2011-03-31T21:29:00.001+02:00

"E’molto interessante l’indagine Nielsen sull’acquisto e la lettura di libri commissionata dal Centro per il Libro presieduto da Gian Arturo Ferrari. Il risultato più rilevante è che solo il 33 per cento della popolazione italiana (un cittadino su tre) ha acquistato almeno un libro nell’ultimo trimestre 2010. Si tratta per lo più di donne (54 per cento), di un pubblico che risiede per la maggior parte tra il centro e il Nord Italia e che ha un profilo giovane (tra i 25 e i 34 anni). La libreria resta il canale preferito (65 per cento), mentre un acquirente su dieci si rivolge a internet. In media il cittadino che compra libri ha speso circa 27 euro in tre mesi, cioè 9 euro al mese, per di più nel periodo più propizio per l’editoria, come quello natalizio, in cui il libro è anche regalo. Gli altri non hanno speso niente. Dunque, il cittadino italiano ha sborsato in media, per i libri, 3 euro al mese. Se si va sulla lettura, le cose stanno ancora peggio: le persone che hanno letto almeno un libro in tre mesi sono meno degli acquirenti: in tutto, 16.8 milioni. Altro che crescita o decrescita del Pil, c’è un prodotto interno lordo che procede più lentamente di quello economico ed è quello culturale. Non si potrebbe immaginare niente di più catastrofico per lo sviluppo di un Paese. L’industria editoriale, consegnata nelle mani dei supermanager, non ha dato grandi risultati. O, meglio, se le case editrici stanno economicamente meglio che in passato, il Paese è rimasto culturalmente quello di sempre se non peggio. E se si considera la situazione al sud, la situazione è ancor meno confortante: in Calabria, solo il 6 per cento della popolazione ha acquistato più di tre libri nel periodo preso in considerazione.

Non si fa che parlare di ebook, ma rimane un mercato che non sfiora neanche l’uno per cento del totale. Dunque, in attesa dell’onda digitale eternamente annunciata, parliamo di editoria cartacea.

Un altro dato significativo dell’indagine Nielsen è che i libri nettamente più venduti (20 per cento del totale) sono gialli, polizieschi e thriller: cioè tutta quella massa di titoli che un tempo veniva ignorata dai sondaggi in libreria per il semplice fatto che, venendo considerata paraletteratura, finiva in edicola. Ora è la Letteratura per eccellenza. Lo stesso vale per quel 7 per cento che rientra nella categoria della narrativa rosa o d’amore. Ha ragione Ferrari (intervistato da Simonetta Fiori per la Repubblica)

quando dice che «la base dei lettori italiani è vergognosamente ristretta e nessuno dà un valore sociale al libro». Sarà vero che per migliorare le cose basterebbe che lo Stato investisse 10 milioni l’anno per un quindicennio? Se così fosse, scordiamoci ogni sogno di gloria. Visto che gli investimenti sulla cultura diminuiscono a vista d’occhio. Dice Ferrari che l’unico momento storico in cui lo Stato unitario si è prodigato per allargare la lettura è stato il ventennio fascista: non è un esempio valido, perché

bisogna valutare che tipo di libri promuoveva. Fatto sta che, nel dubbio, la nostra democrazia, a giudicare da tutto, si accontenta di avere cittadini mediamente ignoranti" (Paolo Di Stefano dal Corriere della Sera del 29 marzo).

IL Blues n.114

2011-03-30T20:53:00.002+02:00

Ci siamo. E' disponibile il n.114 della rivista il BLUES. Per gli abbonati in omaggio un doppio dvd dedicato al Made In Italy. Vi anticipo che oltre alla bellissima copertina c'è anche un retro copertina che da solo vale l'acquisto della rivista. Inoltre tanti servizi e tante recensioni. clicca & aiutaci a sostenere Il BLUES Abbonati

Hosea Hargrove

2011-03-22T22:44:00.000+01:00

Qualche giorno fa è passato a trovarmi Max Prandi e mi ha parlato di Hosea Hargrove, bluesman texano di vecchia matrice (80 anni). Avevo letto vagamente qualcosa, ma non lo avevo individuato. A Max piacerebbe portare in Italia (come già ha fatto con Terry Harmonica Slim) questo vecchietto che suona con una passione di altri tempi...ce lo auguriamo!

Jamming With Edward

2011-03-14T18:41:00.002+01:00

Perché non rispolverare qualcosa dal passato? Questo album non è sicuramente imperdibile ma resta una testimonianza significativa del percorso artistico di Jagger e soci.

Nel 1972, viene pubblicato un disco (Jamming with Edward) che raccoglie materiale inciso durante alcune jam session tra Cooder, Mick Jagger, Charlie Watts, Bill Wyman, e il pianista Nicky Hopkins (l'Edward del titolo, a lungo ritenuto una sorta di sesta "pietra" degli Stones). La session lascia però qualche strascico di polemica: Cooder accusa Richards di plagio, ma la questione non viene mai chiarita a fondo, anche per la reticenza di Cooder. “Jamming With Edward” fu registrato all’Olympic Studio di Londra durante le sessioni di “Let It Bleed” del 1969, e pubblicato su Rolling Stones Records nel 1972. Keith Richards evitò le sessioni per alcuni giorni per protestare contro la decisione del produttore Jimmy Miller di portare in Cooder a rinforzare le chitarre come Dave Mason ha fatto durante le sessioni di Beggars Banquet. Raggiunse la posizione # 33 nelle classifiche degli Stati Uniti, anche se non riuscì a raggiungere le classifiche del Regno Unito.E’ stato rimasterizzato e ristampato dalla Virgin Records nel 1994. Il cd non è di facile reperibilità (arriva a costare anche 50€ su ebay).L’album è una jam di 36 minuti, sembra un demo, una notte trascorsa a bere whiskey tra amici e a suonare blues, sgorgato ubriaco e pindarico. Per ascoltare l’attitudine nera delle pietre rotolanti, coinvolti nei loro 3/5 , Mick Jagger, Charlie Watts, Bill Wyman.

CELEBRATING "100 YEARS OF ROBERT JOHNSON"

2011-03-08T22:24:00.002+01:00

Quest'anno si celebrano i 100 anni dalla nascita di Robert Johnson - ecco il primo omaggio targato 2011 guidato da Todd Park Mohr ed i suoi Big Head Todd. Registrato negli Ardent Studios di Memphis il tributo prevede ospiti di prestigio B.B. King, Hubert Sumlin, Honeyboy Edwards and Charlie Musselwhite, Ruthie Foster, Cedric Burnside and Lightnin’ Malcolm - la track list

01. Come On In My Kitchen

02. Ramblin On My Mind

03. When You Gotta Good Friend

04. Cross Road Blues

05. Preachin' Blues

06. Kind Hearted Woman

07. If I Had Possessions Over Judgment Day

08. Last Fair Deal Gone Down

09. All My Love s In Vain

10. Sweet Home Chicago

Rollin'and Tumblin' Blues Festival

2011-03-07T21:59:00.003+01:00

Dalla redazione della rivista il Blues mi segnalano questo festival a Correggio:

venerdì 11 e sabato 12 marzo
Rollin'and Tumblin' Blues Festival
Tra le atmosfere rapinose e corsare che ammantano la musica del diavolo, si esibiranno alcuni tra i migliori artisti della scena nazionale, dal delta blues, al chicago dei '50 e '60, al down home... un suggestivo vagabondare musicale che odora di distillerie, chitarre e demoni...

venerdì 11
-Angelo "Leadbelly" Rossi, delta blues
-Pera Williams y sus muchachos, '50s e '60s Chicago blues
-Play the Blues: reading blues di Alberto Castelli

sabato 12
-Little Paul Venturi, delta blues
-Max Prandi, one man band down home blues
-The Black Friday il duo delta con la chitarra di Adriano Viterbini dei Bud Spencer Blues Explosion e la voce di Luca Sapio.

Per tutte le due serate ottima cucina con piatti e dessert a tema Mississippi (mud cake, gumbo, tabasco,...,), birre artigianali di qualità, video, riviste, materiale discografico...
Chi volesse, all'incrocio di via Ronchi, può vendere l'anima in cambio di talento.

Alla Locomotiva 25 febbraio: Angelo Leadbelly Rossi

2011-03-02T06:54:00.001+01:00

Ultimo concerto alla "vecchia" Locomotiva di Osnago con Angelo Leadbelly Rossi nella rassena blues WHEN THE TRAIN COMES ALONG”.
Al VIA per l’inizio dei lavori di ampliamento della struttura della stazione ferroviaria del paese che si realizzeranno nel 2011 a partire dal mese di Marzo fino a Luglio. A seguire il Comune realizzerà la sistemazione del parcheggio davanti alla Stazione che diventerà un parco verde con deposito per le biciclette. Seguono le testimonianze della serata:

T-Model Ford: 90 anni ben suonati!

2011-02-25T06:30:00.000+01:00

"Taledragger" (Alive Records) è il nuovo album di uno dei nonni del blues ancora in circolazione... ritorna l'energia elettrica di T-Model Ford.

Il popolo del Blues è in lutto

2011-02-18T16:22:00.003+01:00

Ieri sera allo straordinario tributo a Cooper Terry all'Amigdala ho saputo della morte di Ernesto De Pascale.
http://www.ilpopolodelblues.com/intro.html

Avrei dovuto vedere Cooper Terry agli inizi degli anni novanta durante una rassegna del Salerno Blues ...ma qualcosa non funziono' e me lo ricorda il diario di Lillo Rogati:: "L’entusiasmo e la felicità però in quel momento erano alle stelle, quell’estate si fecero tantissimi concerti dal vivo, con grandissimo successo portando in tutta Italia questa nuova e particolare situazione. Purtroppo come altre volte era accaduto la sfortuna era sempre dietro l’angolo, durante il festival Blues di Salerno a causa di un Prefetto particolarmente solerte Cooper, vista la nuova legge Martelli che prevedeva l’espulsione dal nostro paese per le persone “extracomunitarie”, e quindi anche americani, che erano state condannate per motivi legati alla droga, pur avendo già pagato il loro debito alle giustizia, fu prelevato durante la notte prima del concerto dall’albergo e portato il mattino seguente all’aeroporto di Napoli, dopo più di 23 anni e dopo tutto quello che aveva dato artisticamente, fu buttato letteralmente fuori dal nostro caro paese; Lillo non dimenticherà mai lo sguardo, la disperazione e l’incredulità di Cooper quel mattino quando i carabinieri lo portarono in albergo a prendere la sua roba, e le sue ultime e uniche parole furono: “mi mandano via”.

La disperazione in tutto il gruppo era indefinibile, e quella sera il concerto, tra parentesi prima di B.B. King, la Nite Life lo fece grazie ed insieme a Andy J. Forest, anche lui grande amico di Lillo e di Cooper, salvando così almeno la serata e rispettando la sua assenza con una grande performance"

Slim Fatz

2011-02-12T15:53:00.000+01:00

In ascolto sulle frequenze di Bluessuria: l'album Everybody loves di Slim Fatz, una promessa?

Al momento siamo al terzo album e ci sono tutte le carte in regola.

"Slim Fatz da buon cantastorie racconta, con una buona dose di humor, stralci di vita quotidiana, vissuta per strada, storie di angosce, sopravvivenza, amore, perdite e perdenti, di alcool e di belle donne. Molto indicato ai seguaci blues di Waits e Siegal" dal Blues n.110

Captain Beefheart: l'ultimo saluto

2011-02-10T23:26:00.000+01:00

...e pensare che lo avevo tirato in ballo negli ascolti in questo periodo. Ho acquistato proprio a dicembre "Save a Milk" il debutto del 1967, un lavoro che non avevo ancora ascoltato e mancava alla mia attenzione per Captain Beefheart (15 gennaio 1941 - 17 gennaio 2010).

Riporto con ritardo la notizia della sua morte, ma l'ho saputo soltanto qualche ora fa:
Addio a Don Van Vliet, il mitico Captain Beefheart: il musicista, che fu a fianco di Frank Zappa negli anni Sessanta e Settanta, è morto a 69 anni, era infatti nato il 15 gennaio 1941 a Glendale. Lo ha reso noto la Bbc online. Val Vliet era malato di sclerosi multipla ed è morto ieri in California per le complicazioni di questa terribile malattia genetica, ha precisato la galleria Micheale Werner a New York: 'Don è stato uno degli artisti sperimentali più originali dei suoi tempi', è scritto in un comunicato della sua galleria di riferimento.

"Non voglio vendere la mia musica. Vorrei regalarla, perché da dove l'ho presa non bisogna pagare per averla"

Ricordando il boogie di Hadda Brooks

2011-02-06T08:24:00.003+01:00

La cantante americana Hadda Brooks, chiamata la «Regina del boogie», in ascolto in questo periodo nelle stanze di Bluessuria. Easy Listening Blues con tanto boogie. La Brooks ha una voce calda e roca, che le aveva permesso perfino di battere quelle di Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan per avere la parte in un film con Humphrey Bogart. Aveva anche girato il mondo in tournée con gli Harlem Globetrotters. Consiglio il doppio album: "I've Got News for You" - può bastare per avere un essenziale selezione della produzione della pianista

CHOCO N'BLUES FESTIVAL

2011-02-05T07:11:00.001+01:00

Muddy Waters Folk Singer

2011-01-20T23:56:00.002+01:00

Ti capita di desiderare di sentire un album in particolare, qualcosa dove non rischi di saltare da un brano all'altro e da ascoltare tutto di un fiato ad occhi chiusi?...quelli che quando ci passi le dita per selezionare nel mucchio ci caschi inevitabilmente e ci poggi l'indice...e senti che è quello giusto! Mi succede spesso con questo album di Muddy Waters.

Era il settembre del 1963 e il blues ormai spopolava a Chicago, in un modesto edificio in South Michigan Avenue negli studi della Chess Records: McKinley Morganfield, ovvero Muddy Waters, si prestava a confezionare le 9 tracce che avrebbero realizzato il long playing “Folk Singer”. L’album venne commissionato e voluto dai fratelli Chess, due audaci ebrei polacchi, per sfruttare al meglio la notorietà di Muddy Waters e per speculare su un buon momento di mercato della musica folk. Questo spiegava il fatto che il titolo venne stabilito a priori da Leonard Chess. Muddy Waters accettò l’incarico e depose per l’occasione la sua chitarra elettrica per ritornare sui suoi primi passi.

Il risultato fu straordinario, un album di sano blues acustico, pieno di pathos, teso su interpretazioni memorabili e tuttora attuali. L’entourage di lusso presente nelle sessions di “Folk Singer”, Willie Dixon, contrabbasso, Buddy Guy ,Chitarra, e Clifton James alla batteria, rivela la grandezza di un suono senza sbavature, riportato su acetato in modo perfetto.

Da ascoltare il trionfo del bottleneck che scivola sui tasti dei manici di Waters e Guy in “My Home Is The Delta” e in “Country Boy” e l’onnipresente contrabbasso di Willie Dixon, corposo e pulsante. Il vocione profondo di Muddy Waters persiste nel blues vellutato di “Long Distance” e in gioielli come la versione di “Good Morning Little School Girl”, interpretazioni che lasciano sempre, anche dopo ripetuti ascolti, senza fiato.

“Folk Singer” rappresenta il più importante “unplugged” di blues non riconosciuto e sottovalutato (lo stesso Robert Gordon, autore della biografia di Muddy Waters, lo considera un ritratto intimo, ma imperfetto e non indispensabile). Per la copertina che si ritrova, “Folk Singer” andrebbe apprezzato in vinile, ma è più facilmente reperibile in cd, in una veste rimasterizzata con l’aggiunta di due brani “You Can’t Lose What You Ain’t Never Had” (brano apripista della rassegna “The BLUES” di Martin Scorsese) e “The Same Thing”, o acquistabile in una versione dvd audio (24/96 DAD). Mentre per i collezionisti è possibile scovare “Folk Singer” nel formato original master recording in 24 carati. “Il blues esisteva prima che io nascessi, esisterà sempre. Finché ci sarà gente che soffre, ci sarà blues” (McKinley Morganfield).

Jerry Lee Lewis: Con Me all'Infermo

2011-01-06T22:07:00.002+01:00

Per la precisione era il 7 maggio 2010, mi trovavo Buscemi dischi per la mia pausa pranzo. Raro momento di relax nella routine quotidiana del mio lavoro a Milano. Nel rinomato negozio di dischi (speriamo resista all’avvento del digitale usa e getta) ho incontrato Claudio Gregori, che ignoravo, e che per le circostanze ha mostrato il suo purismo facendo un po’ di spese mirate: il cofanetto di Little Walter “Complete Chess Masters 1950-67” e quello di Buddy Holly “Not Fade Away: Complete Studio” e dell’altro materiale. Qualche battuta sulle scelte e poi abbiamo tirato fuori l’argomentato Jerry Lee Lewis The Killer di cui mi ha consigliato vivamente di leggere la biografia di Nick Tosches – Con Me all’Inferno. Cosa che è accaduta negli utimi tempi e devo ammettere che ne è valsa la pena.

Nell’estate del 1954 iniziò la più grande rivoluzione nella storia del business musicale dopo registrazioni sonore: il rock ‘n’ roll dei bianchi. Ciò che i neri facevano dalla metà degli anni ’40 adesso era stato rimodellato da una manciata di ragazzi bianchi che avevano trascorso la loro gioventù ascoltando quei neri, e che dopo essere caduti sotto l’incantesimo della loro magia l’avevano assimilata. E così adesso avevano dato una nuova forma a quella magia, l’avevano mescolata alla magia bianca creando una cosa mai sentita prima. La chiamarono rock ‘n’ roll, la stessa espressione che i neri usavano da più di un decennio; ma fecero credere ai bianchi che la compravano di essere stati loro a coniarla, così come gi fecero credere di essere stati loro a inventare quella musica. Anche questo avevano imparato da quei neri. Pag. 85

IL Blues

2010-12-30T23:37:00.002+01:00

E' disponibile il numero 113 della rivista il Blues. Tutto da leggere ecco il sommario:

Agenda
Concerti
Geneva Red
"Big" Walter Horton
Recensioni
Antologie & Ristampe
Polvere di Stelle
DVD
Libri
Racconti "sacri"...
L'incredibile duo di Natchez
Howlin' Wolf
William Ferris
Donny Hathaway
Sharde Thomas
Blues In Italy
Sonny Payne
Neri e Bluesy

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KEYS TO THE KINGDOM ritornano i NMAS

2010-12-11T08:26:00.002+01:00

Take reassurance in the glory of the moment and the forever promise of tomorrow.

Surely there is light beyond the darkness As there is dawn after the night.

-James Luther Dickinson

11.15.41- 08.15.09

I can hear the hills callin' out my name.

Goin up to Heaven for to stake my claim.

Call me by thunder, call me by whisperin' pine,

I have seen proof of God and I don't mind dyin'.

-Luther Dickinson from “Hear the Hills”

1. This A'Way
2. Jumpercable Blues
3. The Meeting
4. How I Wish My Train Would Come
5. Hear The Hills
6. Stuck Inside of Mobile With The Memphis Blues Again
7. Let It Roll
8. Ain't No Grave
9. Ol' Cannonball
10. New Orleans Walkin' Dead
11. Ain't None O' Mine
12. Jellyrollin' All Over Heaven

Keys To The Kingdom is a song cycle, a celebratory declaration of life in the face of death as well as a musical interpretation of the Dickinson family's recent experience with the cycle of life, written and recorded honestly, fast and raw. There are moments of rock 'n roll rebellion and sexified blues, but the heart of the record reflects the journey that traverses through the mirrored gates of life and death. "It's said that anger is the first stage of grief and that's how the album begins - angry," says Luther. As such, the first song, "This A'Way," kicks in with a boogied-up guitar line and quickly introduces the rallying cry of "I hate to be treated this a'way," soon to be followed by the clattering country punk of "Jumpercable Blues," with the screams of "Hey, hey, well, well, well, all y'all can go straight to hell!" It's them against the world, gathering their gumption and keeping one another strong. The family will stay together and it will grow and carry on with its traditions in tact. This is the battle.

Tra gli ospiti Mavis Staples, Ry Cooder, Spooner Oldham, Alvin Youngblood Hart, Gordie Johnson and Jack Ashford (Motown Funk Brother tambourine player)
Dal sito del NMAS: http://www.nmallstars.com/nma-kttk.shtml

Torna il Bloom in Blues

2010-12-04T16:04:00.001+01:00

Ian Siegal in tour

2010-11-25T23:33:00.001+01:00

01/12/10 PAVIA, ITALY SPAZIO MUSICA
02/12/10 CALVARI, ITALY MUDDY WATERS CLUB
03/12/10 ROME, ITALY JAILBREAK CLUB

05/12/10 TORINO, ITALY IL MAGAZZINO DI GILGAMESH
06/12/10 TREVIGLIO, ITALY CLOCK TOWER PUB

Questo è un paese per vecchi!

2010-11-14T22:00:00.004+01:00

La pirateria musicale è un fenomeno generazionale. I sondaggi dimostrano che sono fondamentalmente gli adolescenti e i giovani a scaricare la musica illegalmente. E generalmente preferiscono la musica fatta dai loro coetanei, che racconta esperienze ed emozioni più vicine alle loro. Quindi succede che i giovani rubano ai giovani, mentre i fan di mezza età continuano a comprare i cd di artisti di mezza età. In un certo senso il mercato della musica non sta morendo: sta invecchiando. Nel 2002 in Gran Bretagna quelli che compravano album erano nel 16,4 per cento dei casi ragazzi tra i 12 e i 19 anni. Quelli con più di sessant’anni erano l’8,8 per cento. Ora il rapporto è invertito. Nel 2008 gli adolescenti costituivano il 12 per cento della spesa musicale. Invece la fascia dei sessantenni è salita al 13,8 per cento. Ma gli uomini di mezza età non si limitano a spendere più di figli e nipoti: comprano sempre di più album di musica pop.

L’album più venduto negli Stati Uniti, dal 2000 a oggi, è 1, una raccolta di grandi successi dei Beatles arrivati al primo posto in classica negli anni sessanta. A un certo punto, l’anno scorso, quattro dei dieci album più venduti in Gran Bretagna erano dei Beatles, e il primo in assoluto era una raccolta di canzoni di Vera Lynn, una cantante che oggi ha 92 anni. Nel 2009 il disco più venduto nel mondo è stato I dreamed a dream di Susan Boyle, una signora scozzese di mezza età.

L’invecchiamento del mercato musicale britannico è stato accelerato da altri fattori. I supermercati sono diventati i maggiori punti vendita per la musica. L’anno scorso, il 24 per cento delle vendite di cd è avvenuto nelle quattro principali catene britanniche: Tesco, Asda, Sainsbury’s e Morrison. Per fare un confronto, il 13 per cento dei dischi è stato venduto su Amazon.com, e su iTunes solo l’11 per cento. I supermercati sono frequentati in stragrande maggioranza da persone di mezza età o anziani. Da Tesco, secondo un’indagine di Kandar, il 62 per cento delle persone che comprano musica ha più di quarant’anni. Inoltre, nei supermercati si vende musica mainstream. “Chi cerca un disco dei Midlake o dei The National sicuramente non lo troverà in un supermercato”, dichiara Geof Taylor della Bpi, citando due gruppi indie statunitensi. “Ma sono pronto a scommettere che l’ultimo album di Kylie Minogue ce l’hanno”. Il peso crescente degli anziani consumatori di musica va oltre il mercato dei cd. “Molti degli artisti capaci di riempire gli stadi ai concerti sono vecchi”, afferma Rob Hallet, presidente dei tour internazionali alla Aeg Live. Nel corso dell’ultimo anno, i tre concerti di maggior successo negli Stati Uniti sono stati quelli degli U2 (età media 49 anni), di Bruce Springsteen (61 anni) e quello doppio di Billy Joel (61 anni) ed Elton John (63 anni). Che succederà quando non si reggeranno più in piedi? La maggior parte dei musicisti che oggi richiamano grandi folle ha conosciuto il successo in un’era di contratti discografici decennali, quando il mercato musicale non aveva preoccupazioni economiche. Hanno costruito il loro nome lentamente nel tempo, sapendo superare anche l’insuccesso di un album poco riuscito. Hanno “conquistato” i mercati stranieri solo quando si sono sentiti pronti. Il risultato è che oggi hanno schiere di fan disposte a spendere per assistere ai loro concerti. In più, le loro canzoni senza tempo, canticchiate da padri e figli, sono anche le più interessanti per i creativi delle pubblicità e per gli autori televisivi. I giovani in cerca di successo che partecipano a show come XFactor di solito si esibiscono con canzoni che hanno almeno vent’anni. Alcuni manager musicali si lamentano già che i migliori artisti dal vivo di oggi non troveranno degni sostituti domani. Insomma è innegabile che lo star system inizia a scricchiolare. Ma questo non significa che non ci saranno più artisti famosi e adorati. I musicisti si conquisteranno i fan attraverso nuove strade, come i social network, la tv o semplicemente saltando di concerto in concerto (che in realtà è quello che hanno fatto la maggior parte dei gruppi del novecento).

Altri saliranno le vette della fama e delle classiiche a una velocità che avrebbe stupito chi li ha preceduti, come hanno dimostrato recentemente Lady Gaga o Justin Bieber, un cantante di 16 anni che un anno fa era praticamente sconosciuto. E chi dubita che il loro successo possa essere duraturo dovrebbe considerare un elemento: nessuna generazione di padri ha mai dato un soldo di fiducia alla musica ascoltata dai figli. (The Economist, UK).

VINTAGE ROOTS FESTIVAL di Inzago

2010-11-12T22:10:00.002+01:00

Storie Acustiche: Blues Tales 23 novembre

2010-11-06T09:16:00.002+01:00

tributo a Willie Dixon

2010-11-01T10:30:00.004+01:00

Electric Willie: A Tribute To Willie Dixon

Personnel: Elliott Sharp (guitar, steel guitar); Eric Mingus, Queen Esther (vocals); Glenn Phillips, Henry Kaiser (guitar); Lance Carter (drums).. Tributo elettrico dedicato alla fondamentale icona del Chicago Blues: Willie Dixon
recensione http://www.rootshighway.it/black/sharpwillie.htm

Sharon Jones & The Dap - Kings

2010-10-24T12:39:00.001+02:00

Trascinante performance per l'unica data in Italia per Sharon Jones nel nome del soul & rnb. Più di 2 ore di concerto e grande show. Bloom - Mezzago(vedi foto e noi del blues c'eravamo) estasiato per la nuova principessa del classic soul.

Sharon Jones & the Dap-Kings si formano agli albori del nuovo millennio quando Sharon Jones, una matura cantante, viene ingaggiata da Gabriel Roth alias Bosco Mann per dare voce ai suoi Dap-Kings, la band dell'etichetta Daptone Records. Nel 2001 esce DAP DIPPIN' WITH SHARON JONES & THE DAP-KINGS, un cd che entusiasma la cerchia degli amanti del genere soul/funk. Nel 2005 esce NATURALLY. Nel 2006 i Dap-Kings partecipano alla realizzazione dell'album di Amy Winehouse BACK TO BLACK e l'anno seguente saranno la sua band nel tour americano. Nel 2007 Sharon Jones collabora con Rufus Wainwright e partecipa alla colonna sonora del film di Denzel Washington "The great debaters". Sempre nel 2007 esce 100 DAYS, 100 NIGHTS la terza fatica della band, nell'aprile del 2010 è il turno di I LEARNED THE HARD WAY che debutta direttamente al quindicesimo posto nella classifica di Billboard.

IL Blues n.112

2010-10-15T06:51:00.000+02:00

All'interno:
Fred Mc Dowell
Sam Myers
Cody Dickinson
Recensioni
John Mayall
Jim Dickinson
Harrison Kennedy
Delmark
Blue Bella
European Blues Conference Atto Terzo
King Clarentz
Blues In Italy e altro ancora.
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"MISSISSIPPI" FRED McDOWELL

2010-09-30T22:11:00.005+02:00

Lodevole iniziativa PROMOZIONE E DISTRIBUZIONE ESCLUSIVA, SOLO SULLA RETE INTERNET, PER L’EUROPA Rootsway Web Records (marchio dell'Associazione Roots 'n' Blues - Parma/Italy) in collaborazione con la rivista Il Blues. Per dettagli clicca Mississippi Fred McDowell

La ballata di Hambone

2010-09-24T21:14:00.000+02:00

Invitante ristampa (anche se c'è da preferire la copertina dell'originale) di questo fumetto dal tenore blues

La ballata di Hambone (Coconino) è un noir ambientato nel profondo Sud degli Stati Uniti negli anni '30, uno scenario già caro ad autori come David Goodis e Jim Thompson. Al centro della storia la figura del bluesman nero Hambone Jackson II. Leila Marzocchi illustra la storia scritta da Igort con tavole spettacolari, realizzate con la sua particolare ed evocativa tecnica che sviluppa il disegno in negativo, facendo emergere forme e figure dal fondo nero e graffiando la china con una lametta. Insieme alle parole di Igort le sue immagini reccontano così l'altra faccia del mito americano, il lato oscuro degli Usa negli anni della Grande Depressione.

Buon compleanno: Living Blues

2010-09-19T22:35:00.003+02:00

Blues Made In Italy: Warm Gun

2010-09-10T15:48:00.004+02:00

Si può ormai affermare con decisione di aver superato per il blues made in Italy quella soglia di omonimia un po' critica, che ha da sempre messo in discussione la qualità della musica nostrana. Questo nell’ultimo decennio grazie al contributo fondamentale, e recente, di gente come Angelo Leadbelly Rossi, Mario Insenga, Max De Bernardi, Lino Muoio, Paolo Terlingo, Francesco Piu, Mandolin’ Brothers, Max Prandi e molti altri, che sicuramente dimentico, e magari non hanno nulla da invidiare ai gettonati (importati) musicisti di blues made in Usa, che volentieri e mascherati si presentano ai ns pseudo festival di blues. Si possono aggiungere con convinzione i WarmGun, il duo casertano rappresentato da Freddy Ghidelli, chitarre, e Max Pieri, voce stomp box e basso, uno che ci ha creduto davvero fino in fondo. Il loro album “Virus Blues” [Buffalo Bounce 2010] concretizza una formula variegata di un sano down home blues con influenze ben mescolate, di swing e jazz, che sanno di buono e di genuino. Ascoltare per credere nell’invitante mucchio di brani come “Climbing”, con l’azzeccata partecipazione del violinista Edo Notarloberti, o la presa di “One Hundred Bullets” con lo zampino al mandolino di Lino Muoio. Quanto basta per convincerci che potremmo stare sulle colline del Mississippi, ma invece siamo al Reale Belvedere di San Leucio.

La foto - Italian Rootsway Cruise - VI Rootsway Roots'n'Blues & Food Festival (Boretto, RE - 2010)

Estate finita!

2010-08-30T14:14:00.005+02:00

Estate finita? Qualcuno in partenza ci sarà ancora…cosa consumato sotto l’ombrellone?

In cima l’album dei Black Keys “Brothers” , quello dei Dirt Music “BKO” e l’energia degli Hillstomp in “Darker The Night”, tra i super classici in pieni momenti di nostalgia “Whose Muddy Shoes” di Elmore James e John Brim…in chiusura di stagione il doppio dei Black Crowes “Croweology” – azzeccato antidepressivo per rientrare gradualmente al lavoro. + Il libro di Paolo Sorrentino “Hanno tutti Ragione”.

Post dedicato all’amico Romu (illustrato in orizzontale in foto con la sua copia di Apri gli Occhi Nick - Anna Mezzanotte)

Charlie Musselwhite: the Well

2010-08-20T15:28:00.003+02:00

Rieccolo Charlie Musselwhite nel periodo più prolifero della sua carriera e sul mercato con un nuovo album “The Well” distribuito dall’Alligator (un ritorno all’ovile per l’armonicista). Le cose cambiano tra i musicisti coinvolti: Dave Gonzalez (Paladins, Hacienda Brothers), chitarra, John Bazz (Blasters), basso, Stephen Hodges (Tom Waits, Mavis Staples) batteria. La produzione è di Chris Goldsmith (Ruthie Foster, Blind Boys of Alabama).

Le foto sono state scattate a il 27 giugno 2007 al Centro del Lago – Beergarten di Buguggiate (Varese)

Il Blues - Ernesto Assante

2010-08-16T11:49:00.003+02:00

Riporto il mio commento al post inserito sul blog di Ernesto Assante, commento che alla fine si è perso inevitabilmente nel calderone di una piazza di situazioni personali e lontane dalla discussione postata da Assante. Il fine è di condividere qualche punto di riflessione anche qui:

...Mi inserisco facendomi spazio tra i numerosi commenti, che lievitando si sono poi allontanati dal sensibile post di Assante, che condivido pienamente. A prescindere dal “buon blues a tutti” (lanciato un po’ alla Trevers) a volte mi chiedo si parla sempre più spesso di blues, lo si confonde, lo si associa, lo si imbastardisce etc…ma lo si sente veramente? lo si ascolta? ancora più raro: lo si acquista? Eppur vero ci sono i decantati festival di Blues a polarizzare il gregge del blues, che in parte poi nascondono dietro ben altro vedi ad esempio: (ormai) il Pistoia Blues, in ultimo il Brianza Blues festival (in cui l’unico a suonar blues è stato alla fine il ns Max Prandi). Eppur vero si scrive tanto di blues – ormai una pubblicazione diversa al mese – ma quanti leggono di blues? Esiste da quasi 30 anni un magazine indipendente di Blues tutto italiano (pensate che in Francia ne esistono 4), che è in toto ignorato, in primis dai nostrani musicisti o quelli presunti di blues, a cui piace associare SRV a Muddy Waters. “E’ il blues, insomma, ed è destinato a non morire mai…” aggiungerei non per tutti.

http://assante.blogautore.repubblica.it/2010/08/10/il-blues/comment-page-1/#comments

Croweology

2010-08-12T14:17:00.003+02:00

Ma quanto sono in forma i corvi neri? Il doppio autocelebrativo "Croweology" lo testimonia. Ancora una volta acustico in estensione a quanto già proposto dai fratelli Robinson con il live "Brothers of a feather" ( 2007 - http://www.mescalina.it/recensioni/chris--rich-robinson-brothers-of-a-feather--live-at-the-roxy-), che li ritrovava volenterosi e uniti. Da allora non sono solo passati 3 anni di rinascita artistica ma anche 20 anni di carriera, celebrati in questo doppio unplugged registrato al Sunset Sound di Los Angeles. L'operazione delicatamente arrangiata con l'ausilio di mandolini, lap steel, pedal steel, violini e gli innesti di armonica (in evidenza anche il piano) è riuscita (provate a sentire tra le diverse "Morning Song" o l'intro di "Good Friday"), mostrando una gran maturità nel manovrare il proprio repertorio. L'augurio è che speriamo non sia un punto di arrivo.
CD I:
01. "Jealous Again"
02. "Share The Ride"
03. "Remedy"
04. "Non-Fiction"
05. "Hotel Illness"
06. "Soul Singing"
07. "Ballad In Urgency"
08. "Wiser Time"
09. "Cold Boy Smile"
10. "Under A Mountain"

CD II:
01. "She Talks To Angels"
02. "Morning Song"
03. "Downtown Money Waster"
04. "Good Friday"
05. "Thorn In My Pride"
06. "Welcome To The Good Times"
07. "Girl From A Pawnshop"
08. "Sister Luck"
09. "She"
10. "Bad Luck Blue Eyes Goodbye"

The Reverend Peyton's Big Damn Band

2010-08-10T13:13:00.004+02:00

La ditta del Reverendo Peyton non molla un colpo, diversi i concerti e le puntuali pubblicazioni. I loro cinque album (compreso l'ep The Gospel Album ) seppur molto simili, sono legati e distinti da una infallibile coerenza. La ritmica, composta dal washboard della moglie del Reverendo e dalla batteria di Aaron Persinger (cugino del Reverendo subentrato al fratello Jayme nell'inverno scorso), ci mette del suo per tenersi sempre in linea con il suono acustico, viscerale e quadrato condotto da Peyton. Questo The Wages, appena pubblicato, si è piazzato direttamente al secondo posto della Billboard Blues, un lavoro indubbiamente non minore a quanto prodotto finora dal giovane trio dell'Indiana. In fondo la natura genuina di ogni lavoro discografico del Reverendo si lascia sempre ascoltare con piacere, anche se bisogna attrezzarsi di buoni propositi, e senza mai attendersi grandi sorprese, mentre in proporzione è possibile ritrovarsi sovente in questa singolare spinta di energia, tra le scariche intense e vibranti di un fresco country blues, in una spiritata soluzione ad elevato coinvolgimento (Two Bottles Of Wine - What Go Around Come Around - Ft. Wayne Zoo) che si potrebbe definire punk hillybilly blues dal tiro rudimentale, strizzando l'occhio a RL Burnside e a J.L.Hooker.

Dirt Music - Black Gravity

2010-08-05T17:50:00.003+02:00

Dirt Music tra Arizona, Niger e Mississippi. L'album "BKO" è per tutta l'estate! Da ascoltare!

Liri Blues: Dr.John

2010-07-31T14:15:00.003+02:00

The Night Tripper all'Isola del Liri per chi c'era e non! 19 luglio 2010

26 giugno Mississippi Rootsway Cruise - Elmo Williams & Hezekiah Early

2010-07-15T06:19:00.004+02:00

Porto di Boretto (Re) Motonave Stradivari - 26 giugno
Due tipi come Elmo Williams & Hezekiah Early non li si vede passare tutti i giorni sul Po e magari in crociera con un bel concerto. Il tutto è avvenuto in una simpatica serata in compagnia degli amici della rivista il Blues e dei affettuosi organizzatori del Roots 'n' Blues & Food Festival, anche se nell'aria qualcosa è mancato, non ho avvertito a pelle quel fluido che di solito questi grandi veri del Blues riescono a trasmettere, eppure qualcosa non ha funzionato...qualcosa tra Elmo e Hezekiah? tra me e loro? tra me, loro e il Po? tra me, loro, il Po e il "popolo del Blues" che è accorso al raduno più Blues dell'Estate?

Howlin' wolf

2010-07-03T22:11:00.007+02:00

Colpisce ancora l'amico Luigi Monge. Dopo Robert Johnson tocca a Arthur Chester Burnett (in arte Howlin' Wolf) ricevere una bella strapazzata su testi e contorni. Attendiamo di leggere questo lavoro che a quanto pare è fatto di nutrite pagine (>500) dedicate a questo storico e indimenticabile blues shouter.

Hillstomp: "Darker the Night"

2010-07-01T06:11:00.005+02:00

Nuovo album per gli Hillstomp,Henry Kammerer e John Johnson tornano alla carica con la loro miscela di di punk, rock, blues, hillbilly e country!

Anema 'nquieta by Napoli Urban Folk

2010-06-23T22:26:00.002+02:00

Anema 'nquieta by Napoli Urban Folk - clicca & ascolta

Isobel Campbell e Mark Lanegan

2010-06-23T07:09:00.005+02:00

Il 27 Agosto 2010 sarà pubblicato "Hawk" terzo e nuovo capitolo della fortunata collaborazione tra Isobel Campbell e Mark Lanegan. Registrato in giro per il mondo (California, Texas, Louisiana, Danimarca, Edinburgo e Glasgow, città natale della fascinosa Isobel) , in "Hawk" si mescolano atmosfere folk, country, blues, gospel, pop e Southern soul. Isobel, già componente dei Belle&Sebastian, ritrova in questo lavoro il carismatico Mark Lanegan. "Hawk" arriva dopo i lusingheri successi di "Ballad Of The Broken Seas" (2006) e "Sunday At Devil Dirt" (2008). Promette bene...dovrebbe esserci anche il nuovo album di Lanegan risorto nel recente tour acustico. Per il momento godiamoci questa bellissima versione di "Revolver".

Jack Dupree Champion

2010-06-20T10:29:00.005+02:00

Ieri sera da una serata un po' magra di emozioni all'Ameno Blues Festival ho portato a casa questo disco "When You Feel The Feeling You Was Feeling" di Jack Dupree Champion, una perla rara, in edizione originale, registrato agli studi CBS , Londra, April 22nd 1968. Vinile, profumo e emozioni. Il disco testimonia il periodo in cui il pianista di New Orleans, istrione e bizzarro, tra i più influenti, si trasferisce in Europa compremettendo la propria offerta blues e stemperarsi in esibizioni ripetivive. Da questo vinile questo per fortuna non traspare pienamente rispetto ad una musica espressa in modo unico.

Label:Blue Horizon Catalog#:S763206 Format: Vinyl, LP Released: 1968

per approfondimenti sulla discografia di Jack Dupree Champion: http://www.wirz.de/music/duprefrm.htm

IL Blues n.111

2010-06-16T05:12:00.004+02:00

Il numero 111 di giugno della rivista IL Blues è pronto all'uso.
Sommario:
Marcia Ball
John Brim: bluesman di poche parole
Blue(s) Indians
Living Country Blues (2a parte)
Generazione X
Recensioni
Polvere di Stelle
Libri
Roots Connection
Janiva Magness: musica e fatti concreti
Jimi Hendrix
Soul Fixin' Man
Tomcat Courtney
Poker di donne
Blues in Italy
DVD
Antologie & ristampe
Festival
abbonati http://www.ilbluesmagazine.it/home/subscriptions.htm

the Black Keys: Brothers

2010-06-02T23:12:00.004+02:00

Gran ritorno dei Black Keys con un lavoro ancora più convincente del precedente (gradito) "Attack & Release" di due anni fa. In mezzo l'esordio da solista di Dan Auerbach, tra le migliori pubblicazioni dello scorso anno, che ha alimentatato e ulteriormente ispirato il progetto dei Black Keys con la realizzazione di questo gran disco "Brothers"...che ci riporta il duo al meglio della condizione. Bello e inaspettato...ma soprattutto BLACK!